| |
Kannibaler,
Zombies och Italienska Jättehajar
Dansk bio-nostalgi |
Tilbage til
forsiden
|
Skrevet av:
Thomas Nilsson, Sverige |
Dato:
01.01.2016 |
På 80-talet var klassiska Saga på Vesterbro i Köpenhamn en biograf som
ruvade på våldsam biomagi när den var som allra mest färgsprakande,
uppkäftig och förbjuden. Följ med när vi gräver bland minnen och gamla
kultfilmer som visades här.
Blunda och föreställ dig att du står mitt i myllret på centralstationen
i Köpenhamn – på klassiska Hovedbanegården. Du känner draget från de
råkalla vindarna som tjuter kring träbjälkarna högt under taket. Lyssna
på ljudet av duvorna som nervöst flaxar runt benen, knastriga
högtalarutrop, skränet från ilskna fyllon som driver runt i kylan
härinne och på resenärernas stressade fotsteg som ekar mot det hårda
stengolvet.
Öppna ögonen och tänk dig att det är tidigt 80-tal – och att det är dags
att utmana stan som författaren Frank Heller en gång kallade för
”språngbrädan till kontinenten”. Det var också alltid här, på
Hovedbanegården, som alla irrfärderna runt Europa under det vilda
80-talet för egen del började och slutade.
Som vanligt går vi mot strömmen och vänder ryggen till Rådhusplatsen och
de välstädade turistfällorna med Soft-is, wienerbröd och ”hygge” på
Strøget. Istället tar vi sikte på det ”farliga” Köpenhamn - det slitna
Vesterbro är stans ruffigaste, men också mest levande stadsdel. Det är
också här som stans mest spännande biografer en gång låg – och som
visade allt som den svenska censuren klippte sönder och totalförbjöd.
|
Læs mere her:
Ninjas, Chucken och sjösjuka
biokvällar
Saga Teatret,
København
Farvebillede af Carlton fra 1945
Internet link:
hemmabiotidningen.se
|
Modelljärnvägståg och en touch av främmande läppar
|
|
Vesterbrogade
med Studio Bio, Saga Bio og City Bio. Foto Thomas Hauerslev
Vi brukade ta vägen till Vesterbro via den nerpissade, rökdimmiga och
klibbiga trappan på Hovedbanegårdens utgång till Rentlowsgade som alltid
stank av hasch, pilsner, svett, spyor och rengöringsmedel.
Men först gör vi som när vi var barn och stannar till vid den inglasade,
underbara modelljärnvägen i den övre hallen. Vi stoppar en tvåkrona i
myntfacket och drömmer oss bort en stund medan tågen rasslar runt bland
idylliska danska småstäder och snöklädda alptoppar i miniatyr. En gammal
trött alkis i luggsliten rock och pissfläckiga byxor hejdar sig på
svajande ostadiga ben för ett ögonblick vid montern. Han följer också
modelltågens snirklande med simmiga ögon. Det skitiga skägget spricker
upp i ett förtrollat, skevt litet leende som förtvinar i samma stund som
han inser att närmare än så här kommer han aldrig drömmen om att själv
få resa långt, långt bort till en varmare, vänligare och bättre plats.
I den skumt upplysta trappan på väg ut trängs vi med ångestladdade,
härjade gestalter som med stirrig blick och darriga, såriga händer
precis skjutit i sig dagens första ”Speedball”. I vestibulen spelas
klassisk musik och volymen är så hög att det ekar mellan de nerklottrade
väggarna. Musiken går i en ändlös slinga, dygnet runt, för att störa
alla dessa sköra, vinddrivna existenser som häckar innanför portarna när
regnet och kylan kryper in under skinnet på dem. Det påstods att vissa
frekvenser plockats bort, så att de allra högsta tonerna sprack. Tanken
var att oljudet skulle driva bort de tandlösa uteliggarna och de vilsna,
neurotiska knarkarna, som blev gapiga och grälsjuka när de höll på att
tända av, bort från ”värmestugan”, och tillbaka ut på gatan. Från den
cigarrosande garderoben en trappa ned i vestibulen hörs vemodig jazz.
Det var där nere Chet Bakers The Touch of Your Lips dånade framme vid
disken och där jag brukade låsa in tågluffarryggsäcken i en av
förvaringsboxarna - antingen i väntan på ett tåg söderut eller i fåfänga
försök att förhala den oundvikliga sista resan med Helsingörståget hem
och istället stjäla ytterligare några timmars livsbejakande
Köpenhamnsvandringar.
|
|
Bruce Lee, ninjastjärnor och en Saga med zombies och kannibaler
|
|
Saga
Bio april 1989. Foto Thomas Hauerslev
Vi söker oss västerut på Istedgade och kvarteren med alla gamla sjaskiga
barer, slitna kaféer, skumma lopphotell, bordeller, rökiga
biljardsalonger, porrbutiker, och nerspydda bargolv. På de sunkiga
sidogatorna doftar det hasch, grillad kyckling, pizza, shawarma, curry
och vitlök. Vi passerar under skenet från de skrikiga neonskyltarna på
Kakadu, Comet Bar och Spunk och kryssar fram mellan knarkare,
ficktjuvar, langare, hälare, fyllon och prostituerade och andra trasiga
människor i marginalen, mitt i det som den legendariske
Köpenhamnsförfattaren Dan Turèll kallade ”Distriktet” innan vi letar oss
ut i trafikdånet på den brusande Vesterbrogade. Här - på nr 25 - vägg i
vägg med nattöppna kebabsyltor, porrbiografen Studio Bio,
Scientologernas samlingslokal och Chr. Steinbachs Boghandel där vi köpte
Hongkong-importerade Bruce Lee-tidningar, ninjastjärnor och nunchakus,
låg biografen Saga. Den stora neonskylten på taket syntes ända uppe från
Rådhusplatsen. Den gigantiska halvnakna blondinen på Studio Bios gråblå
fasad var också ett klassiskt riktmärke i kvarteret.
Tillsammans med City-Bio (se HemmaBio nr 11/2007), som bara låg ett
stenkast ner på gatan, ruvade Saga på dansk biomagi när den var som
allra mest färgsprakande, uppkäftig och förbjuden.
|
|
Kravaller, slagsmål och rökbomber i salongen
|
|
Saga slog upp portarna 1941, då var den Köpenhamns finaste
premiärbiograf och hade Nordens största filmduk. Den mätte för sin tid
imponerande 9 x 7,5 meter. Biografen var med sina 1 513 platser stans
tredje största. 1956 renoverade man salongen och byggde till en balkong.
Det gjorde att antalet biostolar ökades till 2 074 och biografen blev
därmed också Nordens största. Samtidigt byttes även den gamla filmduken
ut mot en 18 meter bred och 7 meter hög Cinemascope-duk.
I maj 1969 fick John Waynes kontroversiella Vietnamdrama De gröna
baskrarna Danmarkspremiär på Saga. Demonstranter rök ihop på gatan
utanför biografen och kravallpolisen fick rycka ut. Det blev också
slagsmål inne i salongen och vid ett tillfälle kastade någon in en
rökbomb. Efter fyra dagars våldsamma protester plockade ledningen för
Saga bort filmen. Det dröjde sedan tio år innan den visades på danska
biografer igen – men då var det ingen som ens höjde på ögonbrynen.
|
|
Blodiga häcksaxar och dödskallar i plast
|
|
Saga
Bio april 1989. Foto Thomas Hauerslev
I början av 70-talet öppnades flera nya multibiografer uppe runt
Rådhusplatsen och köpenhamnarna började svika Saga. 1979 fick Saga en ny
ägare som byggde om biografen som då fick tre salonger, varav den
största hade 1 282 platser.
I Sagas murriga, mörka och skamfilat inrökta salonger kunde vad som
helst hända. På helgerna levde ungdomsgäng rövare och bråkade med
fyllon, knarkare, luffare, prostituerade och andra kantstötta, förlorade
skuggfigurer som använde biografen som sovhärbärge. På toaletterna en
trappa ned var det ofta bråk och slagsmål. I trappan försökte langarna
sälja på oss knark, stulna armbandsklockor, fejkade guldhalsband och
annat krimskrams.
Skyltningen på Saga var ofta makabert fantasifull– och inte sällan rätt
provokativ. I foajéns skyltfönster, som sträckte sig längs med gången
upp till salongerna, nålade man alltid upp de blodigaste och snaskigaste
bilderna ur filmerna. Inför premiären av The Burning hade man dränkt en
enorm häcksax i rödfärg och hängt upp den i ett av skyltfönstren. När
Cannibal Holocaust rullade på Saga var det, förstås, dekorerat med
plastdödskallar och skelettdelar.
Jag funderade ofta på vem som var ansvarig för den färgstarka
skyltningen. Jag kan inte tänka mig att det var de bistra, kedjerökande
gamla tanterna i biljett-och godisluckorna, men vem vet …
|
|
Porr, pop och rock'n'roll
|
|
Saga hamnade på dekis och 1983 förvandlades biografen till en renodlad
porrbio. I juni 1985 gav ägarna upp och slutade helt visa film. Istället
förvandlades den stora salongen till en konsertlokal som höll Saga vid
liv fram till våren 1992. Här uppträdde bl.a. Nils Lofgren, R.E.M.,
Kraftwerk, The Pogues, Morrissey, Frankie Goes to Hollywood och
Sugarcubes med Björk. De två mindre salongerna övertogs av porrbiografen
Studio Bio vägg i vägg som fick en ingång genom en nybyggd liten
korridor. I november 1989 övergav porrbion de två Saga-salongerna och
fortsatte visa film i sina egna lokaler fram till 1991 då man helt lade
ned verksamheten. Trots protester revs hela kvarteret med Studio Bio och
Saga (och City-Bio med för den delen) sommaren 1997. Men filmerna från
Sagas våldsamma och blodtörstiga gyllene era lever fortfarande kvar …
|
|
Sagas våldsamma och blodtörstiga filmerna
|
|
The Burning (1981)
Kultförklarad rysare som lånar en hel del från Fredagen den 13:e, del 2.
Men den här rullen är inte bara en ren plankning. Istället är den löst
baserad på en urban skröna från 70-talet om en vanställd kolonivakt som
återvänder till skogarna för hämnas på de ungdomar vars misslyckade
skämt så när höll på att kosta honom livet. Filmen blev ingen succé, men
Tom Savinis effekter blev desto mer uppmärksammade. Värt att notera är
att både Oscarsvinnande Holly Hunter och Jason Alexander (George i
Seinfeld) filmdebuterar här.
Zombie – Flesheaters (1979)
Tidernas bästa zombiefilm är regisserad av Lucio Fulci som blev både
kultförklarad och avskydd för sitt extremvåld. I Italien hette filmen
Zombie 2: Gli ultimi zombi i ett försök att slå mynt av framgångarna med
George A. Romeros Dawn of the Dead (1978). Men Fulcis film är ingen
riktig uppföljare. Öppnings- och slutscenerna (där de levande döda
intagit New York) skrevs och filmades i efterhand för att ”haka på”
Romeros film.
Fulcis story börjar i New Yorks hamn där en till synes övergiven yacht
driver omkring. När kustbevakningen bordar båten blir två patrullmän
attackerade av en zombie. Anne (Tisa Farrow) förhörs av polisen när man
upptäcker att båten tillhör hennes far som rest till en avlägsen
västindisk ö där han insjuknat under ett forskningsarbete. Journalisten
Peter (Ian McCulloch) får nys om historien och tillsammans med Anne och
ett äventyrslystet par, Brian (Pier Luigi Conti) och Susan (Auretta Gay)
spårar de hennes far till den lilla ön Matul.
På Matul blir de snart varse vilka fasansfulla hemligheter som den
mystiske dr Menard (Richard Johnson) envist försöker lösa, för när
mörkret sakta sänker sig över djunglerna reser de döda sig ur sina
gravar för att stilla sitt begär efter färskt människokött …
Att ha sett Zombie Flesheaters på stor duk är en lika sällsynt som
omtumlande upplevelse och mycket mer än bara ett osmakligt smörgåsbord
av äckeleffekter. Sergio Salvatis närgånget vackra fotografi och Fulcis
egensinniga öga för detaljer skapar tillsammans med Gianetto De Rossis
chockerande realistiskt magstarka effekter och Fabio Frizzis hypnotiska
soundtrack, ett magnifikt olycksbådande och oöverträffat
genremästerverk. Filmens mest infamösa scen är förstås Olga Karlatos
plågsamt utdragna ”ögonspetsarscen”, men även scenen där en zombie slåss
med en haj under vattnet har blivit klassisk.
Jättehajen - vindsurfarnas skräck (1981)
Italienarna har alltid varit snabba med att ”casha in” på amerikanska
kioskvältare med egna billiga, sämre versioner. Enzo G. Castellaris
kalkonklassiker och skamlösa plankning av Steven Spielbergs Hajen är
inget undantag. Storyn är nästan identisk, men allt är förstås mycket
sämre i fråga om skådisar och effekter – inte minst hajen som ser ut som
en uppblåsbar leksak från BR. Trots det var The Last Jaws på väg att bli
en monsterhit i USA. Spielberg surnade dock till, drog distributören
inför rätta och vann. Efter ett domslut försvann filmen från biograferna
och förbjöds att någonsin visas i USA igen. På Saga skyltade man med
stora vindsurfarbrädor i foajén – som vandaliserades av pilsnerpackade
danska tonåringar sent samma lördagskväll som jag såg filmen.
|
|
Zombie Holocaust (1980)
Här har producenten Fabrizio De Angelis oblygt kombinerat handlingen i
både Zombie Flesheaters och Emmanuelle and the Last Cannibals (1979) –
men det blir inte särskilt lyckat. Ian McCulloch är tillbaka igen och
den här gången får han slåss mot både zombies och kannibaler. McCulloch
spelar Dr Chandler som tillsammans med antropologen Lori (Alexandra
Delli Colli) spårar uppätna kroppar från ett bårhus i New York till
Molucca-öarna i Asien där de stöter ihop med den galne Dr Obrero som
väcker de döda till liv. En del effekter är ganska snaskiga, men filmen
saknar Fulcis brutala skärpa och ödesmättade stämning. Märkligt nog är
det inte zombierna som äter människor här, utan öborna. Regissören
Marino Girolamis slarvigt sminkade zombies stapplar bara omkring i
djunglerna och stönar som ett helt ålderdomshem.
Cannibal Holocaust (1980)
Ruggero Deodatos våldsamma ”lost footage”-rulle om ett gäng ungdomar som
blir dödade av kannibaler i Sydamerikas djungler när de ska göra en
dokumentärfilm om Amazonas urinvånare tillhör filmhistoriens mest
avskydda och mytomspunna filmer. Filmen beslagtogs av italienska
myndigheter och regissören häktades tio dagar efter premiären, anklagad
för att ha gjort en ”snuff-movie” (dvs. de som blir dödade i filmen blev
också dödade på riktigt). Deodato var antagligen medveten om att ryktet
skulle uppstå eftersom han övertalade skådespelarna att skriva på ett
kontrakt om att inte visa sig för media förrän ett år efter premiären.
När regissören insåg att han riskerade livstidsfängelse tvingades han
visa upp rollbesättningen – och dessutom avslöja hur några av de mest
kontroversiella specialeffekterna (bl.a. scenen med en kvinna som blivit
spetsad på en påle) gjordes. Deodato friades från misstankarna, men
dömdes till fyra månaders villkorlig dom för brott mot Italiens
djurskyddslagar eftersom man dödade djur på riktigt i filmen. Cannibal
Holocaust blev dock totalförbjuden i Italien fram till 1984 då en
censurerad version släpptes. Bortsett från de osmakliga scenerna där
levande djur slaktas är filmen fortfarande riktig bra och en sällsynt
omskakande, plågsamt realistisk och ruggigt intensiv upplevelse.
|
|
Saga
Bio april 1989. Foto Thomas Hauerslev
Defiance (1980)
En av många action-rullar på temat
”ensam-hårding-vägrar-böja-sig-för-kvarterets-gangsters-och-gör-våldsamt-motstånd”
som blev så populära på 80-talet. Här är det en sjöman (Jan-Michael
Vincent) på permission som bråkar med ett gäng som härskar över det
bostadsområde där han tillfälligt bor. Det är varken originellt eller
lika brutalt som om det hade varit Charles Bronson – men jag minns att
folk tjoade upprymt i salongen. Det kan också ha berott på att det var
helg och man kunde köpa öl i kiosken i Sagas entré. Den danska titeln
Køllesmæk til hårde børster var, som vanligt, totalt obegriplig för alla
utom danskarna själva.
The House by the Cemetary (1981)
Ytterligare en utskälld, kontroversiell rysare signerad Lucio Fulci.
Rörig och stundtals rätt obegriplig story om ett mystiskt hus i New
England där folk spårlöst försvunnit. Mördaren visar sig vara Dr
Freudstein (Giovanni De Nava) – en 150 år gammal viktoriansk Dr
Frankenstein-liknande zombie som gömmer sig i husets källare och som
måste ha färskt blod då och då för att hålla sig vid liv. Det här är den
tredje filmen i Fulcis inofficiella Gates of Hell-trilogi efter City of
the Living Dead (1980) och The Beyond (1981).
Filmen är slarvigt gjord och har fler logiska luckor än de flesta andra
Fulci-rullar (och det säger inte lite). Samtidigt finns det scener som
är andlöst kusliga, särskilt på Sagas stora duk och med Walter Rizzatis
nerviga syntslingor dånande i de gamla högtalarna.
Silent Rage (1982)
Silent Rage var den sexfaldige f.d. karatevärldsmästaren Chuck Norris
femte huvudroll. Här spelar han Dan Stevens, en småstads-sheriff i Texas
som en kväll kallas till ett hus där John Kirby (Brian Libby), en
inneboende psykiskt störd f.d. Vietnamveteran kallblodigt mördat sitt
värdfolk. Kirby gör våldsamt motstånd och blir skjuten. Genomborrad av
kulor skickas den döende Kirby iväg i en ambulans. På sjukhuset hamnar
kroppen hos två genforskare som injicerar ett serum som inte bara räddar
Kirby, utan också förvandlar honom till ett osårbart Frankensteins
monster-liknade missfoster med nästan övermänsklig styrka. När Kirby
rymmer från sjukhuset blir det precis som det stod på affischen;
”Vetenskapen skapade honom. Nu måste Chuck Norris förgöra honom”.
När vi lämnade Saga pumpade adrenalinet i kroppen. Alla ville vi vara
Chucken och gå ut och slåss i Vesterbros stimmiga mörker – fast det
brukade sluta med ”nattamat” på någon av de billiga syltorna i närheten
istället.
|
|
|
|
|
|
Gå:
tilbage
- op
Opdateret
mandag, 01 januar 2024 18:17:17 |
|
|